2011年度回顧

多虧Facebook的新功能Timeline,我花了一下午細細品味今年我到底寫了多少廢話,做了多少蠢事.以下就是整理出來屬於我的2011年.

去了不想回來的地方-夏威夷,溫哥華(平手)

今年最邪門-拍愛在桐花紛飛時撞鬼,前後七台攝影機都壞掉

最受不了的時尚打扮-褲管捲到小腿肚

最莫名奇妙的蘋果頭版-抓猴妹被猴抓

值得紀念的第一次-被蘋果偷拍穿越馬路

最愛的mv-Skrillex-First of The Year

年度沒什麼人知道的好片-Attack The Block

年度沒什麼人知道的好影集-Community

年度偷偷暗戀對象(噓~)-Alison Brie

年度最好笑的貓-響尾蛇貓,歌劇貓(平手)

第一次大哭,真的大哭-小牛得冠軍

終於完成的創舉-跟阿塔以情侶身分看完全系列哈利波特電影

聽到最饒舌的一句話-從嫌犯住處取出贓款

頒給自己最佳客串男演員獎-拜金女王之機車小歌手

見過最霸氣的交通工具-謝霆鋒的保姆車上有一個好大的鋒字

hold住最久從沒有盲目跟著說的流行話-好屌

接下來要改掉不能再說的流行話-hold住

偏頭痛總數-3次

當掉的學生-不超過10個

今年最幸運的事-參加人間條件連演,尤其戶外萬人公演那兩場感動死了

最不想說的再見-涼貓

新年快樂,明年見.

茂伯和康丁爸

看完乘著光影旅行,對我來說,好像看完某部侯導作品的幕後花絮.我漸漸懂了所謂的侯式風格是在怎樣的鏡頭和光影中建構,而且一但懂了,那些曾經看過卻似懂非懂的場景也增添了些許新生命,像是在一首聽不下百遍的歌曲裡發現新的聲音那樣小小的心中竊喜.還有,我也看到了傳承.剛好可以和最近心裡想的一些事呼應.

我開始做演員不過三年,雖然從小在這個環境長大,真正認識這個圈子的人並不多.而就在最近短短一個月內,曾經合作的兩位前輩卻相繼過世.茂伯是我第一部戲時認識的,那時海角的熱潮還在燒,所到之處沒有一個人不認識他,而且都搶著跟他拍照說話.我和他對戲不多,只記得他有些緊張,畢竟當時還算剛起步演戲的新人吧.茂伯說起話來總是笑臉迎人,客客氣氣.就算兩年後在某個場合再次相見,他依舊以招牌笑容和我握手,即使他可能已經忘了我是誰.康丁爸則是去年拍公視的戲認識,和許多前輩一樣,第一次見面總會不停地稱讚我爸,並要我幫忙問好.無論有意無意,當下的心情總是溫暖的.當然康丁爸演戲經驗比茂伯豐富許多,但他從不會以前輩之姿指導後輩,往往只在我不知所措時稍微提點,而我竟也這麼通了.和茂伯一樣他不管去哪,總是受到鄉親熱情招待,整個劇組也沾他的光飽餐好幾頓.

 

我想說得是,我和他們相處的時間不多,卻在他們的言行中學到該怎麼樣讓自己變得更好,不管是以演員的身分或是自己.我想這也是一種傳承,他們兩位的笑容我也會永遠記得.

金馬影展終於讓我踩到地雷之二部曲-地雷的反擊

今年影展我總共劃了六部,卻沒有一部是因為之前聽過好評或朋友推薦而選,可以說這次我完全依賴直覺和影展手冊介紹作決定.我想就是因為這樣讓我很不幸的踩到地雷,也錯過許多應該看得好片,包括這部鬼壓床了沒.算了,反正年底會上片,我們續昨日話題.

Once Upon a Time in Anatolia 安那托利亞故事

先來看看一些關於這部戲的影評.

如果今年影展裡只有一部片的名額,扣除那些重映的大師名作,在眾家新片之中,我會獨鍾這部安那托利亞故事.

導演努瑞貝其錫蘭在片中一改以往的沈默寡言,改以綿密龐大的對白,將複雜的社會背景融入於後,輔以一貫擅長的精緻構圖和視覺調度,更顯導演功力的圓融轉變.

從一開場就不知重點在哪到兩個多小時候口乾舌燥尿急要爆還是不知道重點在哪,是人生中第一部讓我火大離場的影片.

你猜哪個影評是我的?我必須說,冥冥之中老天爺有在阻止我看這齣戲,不然我怎麼會被前一個工作耽誤到開演前一分鐘才滿頭大汗的坐下,而且沒喝什麼東西卻開場不到20分鐘就尿急到一個境界,而我明明開演前才跑廁所.我想我還是不夠有學問或是對於人生體驗嚴重缺乏,但這部片慢到讓我好不耐,簡直到煩躁.更遭的是才剛開始放片,坐我後方的那位就點點我的肩膀說,不好意思你可不可以坐低一點,我看不到.你知道嗎?還沒坐低一點我兩個膝蓋就已經頂到前方椅背,你可以想像接下來兩個小時我是以什麼樣的姿勢呈現一種生理上和心理上的煎熬.這部片在演什麼我完全忘了,我只記得好幾次我誤以為要結局心中竊喜時,該死的演員又開始給我聊別的有的沒的.我也記得不知第幾次這樣被騙時,我只在心中大罵 Fuck it! I’m out of here!,然後氣呼呼的離開座位.最後我連票選單都懶得投,因為上面沒有負分可以選.

We Need To Talk About Kevin 凱文怎麼了

會選這部戲六成為了聽 Jonny Greenwood的配樂,四成純粹想看 Tilda Swinton的演出.沒想到看了半天 Jonny的音樂沒聽到多少,反而聽到一堆老歌,而這些老歌的歌詞又很巧妙的唱出當時主角的心聲.我朋友喜麗說這些歌某種程度也算對白的一部份,我相當同意.我希望這個妙點子是 Jonny想出來的,不然真不知配樂掛他名字幹嗎?這部改編自小說的電影圍繞在一個崇尚自由卻為家庭責任所困的媽媽,也就是演超好的 Tilda Swinton,和他那無所不用其極唱反調的兒子.演兒子的那位眼神很棒,氣質上來說非常適合演暮光之城.這對母子不斷的針鋒相對,尤其兒子近乎莫名至極的行為虐待母親讓我有一種窒息感.這部戲的敘事方式也很有趣,用一種直敘和倒敘平行發展的方式,將原因和結果緊緊連在一起,很聰明,也很值得細細玩味.當然這部影片更加深了我只想生女兒的念頭,生兒子幹嗎?除了找麻煩一點屁用也沒有.總之觀眾票選單我給了4顆星.

影展最後要看的片是宮崎葵主演阿娜答有點blue,因為放映是在月底,所以到時再來寫感想.

金馬影展終於讓我踩到地雷之首部曲

我是個膽小的人,深怕碰到自己不熟悉的事物,好比說出國一定去英文說得通或是看得到中文的地方.至少溝通方面是我能控制的,我也才玩得安心.同樣道理也應用在每年金馬影展上我只挑英文片和日文片看,因為文化背景的相近熟悉,我也才看得安心.不過今年影展沒有太多想看的英日文片,於是我大膽的嘗試所謂的外語片來看.基本上英日語片也算外語片,但我發自內心的不會把這類影片歸類成外語片,是因為我種族歧視嗎?還是我很悲哀的被外來文化洗腦呢?重點是,第一次的大膽嘗試就讓我很大力的踩到地雷.以下為今年看的第一階段影片.

Detachment 人間師格

一部批判教育體系敗壞,家長漠不關心,青年學子淪喪敗壞的片子更加深了我不想教書的決心.對,我知道那是美國,我教的孩子個個是天真可愛活潑,只是上課愛講話,愛睡覺,對錄音一點熱情也沒有.但主角們那種對牛彈琴的無力感我是真真切切的感受到. Adrien Brody這部片中的表演在我認為是他近年來最好的,當然在大吉嶺有限公司裡他也演的很好,不過我確定那是我對於 Wes Anderson愛屋及烏的投射心情.這部片也找來了許多熟悉的電視演員,譬如說滿頭白髮的 Grissom,還有 Mad Men裡面的火辣秘書.總之最後觀眾票選單我給它4顆星,但黑暗中我撕錯了,變成3.5顆星.

Få meg på, for faen! 艾瑪好色

這就是我看的第一部所謂的外語片,正確的說,是挪威來的片子.這部片不是地雷,相反地它非常好看.簡單來說是一部 coming-of-age的青少年懞懂愛情心靈成長片,只不過劇中的主角是一個被性愛沖昏頭的女生,第一幕就聽著類似0204那種電話性愛自慰,再不然就是幻想跟身邊的男人做愛.聽起來是一部猥褻的B級片,我卻認為編劇很真實的呈現你我在青少年時期那種對於性的好奇反應.什麼?只有我嗎?好吧.這部片最讓我驚訝的是主角演員們個個看起來都未滿18,在片中卻一二三點全都露了,真是讓人佩服歐洲的開放.總之最後觀眾票選單我給它4顆星.

東京公園

現在回想起來我對於這部片沒有太大印象,因為就像很多過去看的影展日文片,節奏慢慢的,劇情沒有太多大起大落,就好像日本人那種壓抑的性格,一切的感情要觀眾盡在不言中的體會.非常值得一提主角是三浦春馬,好死不死的那天他剛好來台灣參加影後座談,就讓我看到影展從未看過的景象:一堆迷妹佔領了影廳大部份的座位,許多人拿著手機或許自拍或許互拍的圍在海報附近,甚至有人拿自製的標語加油板進來.然後開演後那堆迷妹漸漸睡著,影片結束後又個個醒來尖叫.順帶一提,導演也有來座談會,感覺是個挺幽默挺會挖苦自己的人.只是這部片我真的沒有很愛.總之最後觀眾票選單我給它2顆星.

明天繼續.

Jonny Greenwood

誰不會偏心?我想只要是人都會偏心,不管是明著來還是暗著來.所以我今天要介紹我最愛的吉他手, Jonny Greenwood.還真不能只稱他為吉他手,因為他是Radiohead裡面玩樂器玩最兇的.電子的難不倒他,怪怪的難不倒他,當然更別提我一輩子都趕不上的吉他功. Jonny是團裡唯一科班出身的音樂人,主修中提琴,受古典及爵士音樂的熏陶頗深,尤其像 Miles Davies 這類充滿實驗衝撞的音樂更是深刻影響了他的創作.這幾年,他開始發表個人長篇創作,不但受到BBC的注意進而聘用為御用作曲家, Jonny也開始將音樂觸角延伸到電影配樂.他作的第一部電影叫 Bodysong,是個在講人的生老病死之類難懂又抽象的藝術片,如果沒有同樣天馬行空的音樂陪襯,真的很難不睡著.

相較於Bodysong的小眾難懂, Jonny作的第二支片 There Will Be Blood 就受到較多的注目.導演是 P.T Anderson,主角是影帝 Daniel Day-Lewis. 他還曾以這部片首度入圍奧斯卡最佳音樂,可惜最後因為一些無聊的規定被踢出名單.以下這段是我上配樂課時最愛舉的例子, Jonny的音樂天分在這樣混亂的章法裡展露無遺.

Jonny接的第三部片是很多人熟悉的挪威的森林.這部片的音樂在編曲規模上比前兩部作品小許多,往往只以簡單的空心吉他或是相當陰鬱的電子音樂為主,不和諧的和絃及跳躍式的節拍編制讓音樂聽起來依然是不折不扣的 Jonny Greenwood.

最新的作品還沒上映,但光看預告就會覺得又是一部影像和音樂就像Oreo餅乾和夾心同樣契合的作品. We Need To Talk About Kevin.

賽德克巴萊觀後感之一字一句都要很小心

在討論賽德克巴萊之前,有三件事必須先跟所有ptt鄉民,facebook狂愛電影青年,以及非常愛台灣的朋友們坦白.

1. 我沒有看過海角七號

2. 我沒有看完賽德克巴萊工作人員名單就先離席

3. 我覺得賽德克巴萊還好而已

我其實是打從心裡支持這部電影,甚至可以說我是帶著使命感走進戲院.怎麼說呢?時間要回到一個月前,我跑到中影找我敬愛的曹老師.這幾年曹老師心裡盼的就是能讓中影回到過去的美好時光,讓台灣電影回到黃金時代.去看他的那天,他帶我從裡到外參觀他這些年勞心勞苦的成果.中影的確越來越像一座充滿活力的片廠.聽曹老師開心的說著中影的未來,我也替他開心.我的父親見證了台灣電影的興盛衰敗,我也希望在我這一代能看到台灣電影人再次發光發熱.

我原本對賽德克巴萊興趣缺缺.看著上映前facebook上滿坑滿谷的聲援運動,我試著讓自己也陷入這氛圍裡,不論是看預告還是幕後花絮,或著閱讀評論甚至學生的熱血文.但我就是進不去,我就是沒辦法感受.

中影技術中心二樓是影像部,探訪那天所有人如火如荼的趕工賽德克,弄得幾位小朋友連回家的時間都沒有,但他們就是不顧一切的衝,因為這是使命.曹老師領我到一個忘了是做什麼的高科技房間裡.房間一角,一落底片堆的跟小山似的,曹老師說那是賽德克的底片,大概只有十分之一,但那座小山至少值千萬.就在那一剎那,我感受到一股在見證歷史的興奮感.接著曹老師告訴我中影和魏導之間從借錢救急到決定投資的曲折經過,到此我徹底被打動,我決定要去看賽德克巴萊,因為我要去看魏導的堅持.

接下來,我真的去看了,然後也真的覺得沒有想像中好.也許是自己期望太高,也許是自己歷史不好,回家的路上我忍不住的思考問題出在哪.假使撇開台灣電影最壯闊的電影製作之類的口號,拍電影這件事的本質到底是什麼?是為了取悅觀眾,亦或是作者不顧一切的展現自我?魏導在商業價值和自我表現中的確找到了平衡點,但不同於那一年或是翻滾吧這類娛樂性的電影,我更期望在賽德克這齣史詩片看到屬於歷史的深度及厚度.我並不懷疑魏導的導演功力,我只單純的渴望更多.

寫這些我很掙扎,因為許多參與本片的工作人員都是我尊敬的前輩同業,而且他們都好推崇這部電影.我想我也只是要對自己誠實,如果真的有誰讀完後很不開心,那就讓我用可愛的ㄎㄎ兩聲帶過吧.啾咪~